Столик, Франция

Столик с овальной столешницей, фигурно вырезанным подстольем, на четырех высоких изогнутых ножках украшен золоченой бронзой высокого качества. Он выполнен в стиле Людовика XV, вошедшем в моду в последних десятилетиях XIX века. Как форма, так и бронза на представленном предмете имеет близкие аналоги среди работ выдающегося французского мебельщика Франсуа Линке (1855 – 1946). Это дает основание предположить, что представленный столик также является произведением Линке и его предприятия, считавшегося в то время лучшим во Франции.

Столешницы на подобных столиках Линке выполнял чаще всего из мрамора и иногда из фарфора. Фарфоровые пластины изготавливались для этих целей на Севрской мануфактуре. Как правило, на подобных столешницах роспись выполнялась в духе галантных сцен Буше или Ватто, а также цветочных композиций, что соответствовало стилистике рококо. Однако живопись на столике имеет особый характер. Это позволяет утверждать, что перед нами заказной, эксклюзивный предмет, и заказчик сам выбирал сюжет для изображения на столешнице. Здесь выполнена свободная интерпретация картины выдающегося английского художника, гравера, просветителя, теоретика искусства, сатирика Уильяма Хогарта «Полуночный современный разговор» или «Любители пунша», написанной в 1732 году. Подлинник картины находится в США, в Йельском Центре британского искусства, авторский офорт – в Британском музее в Лондоне.

В это время в Англии рождается новый жанр в живописи – «разговорный портрет», где привилегированное сословие изображалось в непринужденной обстановке. Здесь мы видим пародию на этот жанр. Художник изображает полуночный разговор любителей пунша, переходящий в ночной разгул. Автор изображения на фарфоре переносит действие на улицу, в дневное время. Это соответствует требованиям живописи на фарфоре с использованием соответствующих красок. Живопись приобретает более светлый, «воздушный» характер. Живопись выполнена на высоком уровне. Можно предположить, что ее автором был Эдме Самсон (1810 – 1891), высококлассный художник-копиист, работавший с фарфором. Известно, что он получал эскизы от Севрской мануфактуры для воплощения на предметах, в том числе на мебели.

Тип столиков с фарфоровыми столешницами в XIX веке продолжает рокайльные традиции столетней давности, заложенные знаменитым мастером Мартеном Карленом. Они всегда были дорогими предметами, демонстрирующими высокое качество исполнения. Такие столики могли стоять в будуарах, где на них ставили парфюмерные флаконы. Их могли использовать как чайные или кофейные. Часто это были приставные столики: их располагали около кресел, и на них можно было поставить чашку чая или бокал вина. Но прежде всего, это были репрезентативные предметы, демонстрировавшие высокий статус владельца. Столик является редким образцом подобных предметов и имеет несомненное музейное и художественное значение.