А.П. Остроумова-Лебедева, «Решетка Летнего сада и домик Петра I», Россия

Анна Петровна Остроумова-Лебедева (5 [17] мая 1871, Санкт-Петербург — 5 мая 1955, Ленинград) — русская и советская художница, гравёр, акварелист, мастер пейзажа. Дочь сенатора, тайного советника Петра Ивановича Остроумова и жены его Марии Климентьевны Чехович. В 1889—1892 гг. посещала Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1889—1892), где её главным преподавателем был В. В. Матэ. С 1892 по 1900 год училась у В. В. Матэ, И. Е. Репина, К. А. Савицкого и П. П. Чистякова в Петербургской Академии Художеств, которую закончила со званием художника, представив 14 гравюр. С 1899 активно участвовала в деятельности художественного объединения «Мир искусства» и «Четыре искусства» (с 1924 года).

Дебютировала со своими гравюрами на выставке «Мира искусства» в 1900 году.

В 1901 году создала ряд гравюр для журнала «Мир искусства» (№ 1 за 1902 год).

В 1905 году вышла замуж за учёного-химика С. В. Лебедева. Во время Великой Отечественной войны работала в блокадном Ленинграде, создав ряд пронзительных графических образов города. В 1946 году удостоена звания народный художник РСФСР. С 1949 — действительный член АХ СССР.

Жила всегда в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде. Изображала в основном виды Петербурга и его окрестностей. Окрестности Петербурга были знакомы художнице с детских лет.

Анна Петровна Остроумова-Лебедева положила начало возрождению русской оригинальной (в том числе цветной) ксилографии, работала и в технике литографии, и в акварели.

В 1920 году издательство «Брокгауз и Ефрон» предложило Остроумовой-Лебедевой иллюстрировать одноцветными ксилографиями книгу Н.П. Анциферова «Душа Петербурга». Приглашение совпало с творческими планами художницы и она создает ксилографии, известные как цикл «Малых Петербургов». Для этих гравюр художница принимает за основу лист белой бумаги, как графическое начало, и на нем располагает в уравновешенной, устойчивой композиции пропорции черного и белого. Силуэт архитектурного ансамбля разгравировывается светотенью для сохранения художественной монолитности. Рамки вокруг каждой гравюры организуют пейзаж в замкнутую картинную плоскость, собирают детали, способствуют цельности композиции.