Мадонна с Младенцем («Мадонна Бриджуотер», копия с Рафаэля), Италия

Картина, изображающая Мадонну с Младенцем, была исполнена в первой половине XIX века неизвестным художником, предположительно, итальянским, который повторил знаменитый шедевр Рафаэля, называемый «Мадонна Бриджуотер».

За свою непродолжительную творческую жизнь Рафаэль (1483 – 1520) около 20 раз обращался к образу Мадонны с Младенцем, в которых воплотил присущий искусству Возрождения идеал красоты и совершенства. Картина, получившая известность как «Мадонна Бриджуотер» (Х., м. 80 х 56; Лондон, собрание Ellesmere) по имени одного из ее прежних владельцев, была исполнена во Флоренции в 1507 году, незадолго до того, как художник получил приглашение папы Юлия II приехать в Рим для выполнения важного заказа – росписи Ватиканских станц. Одно время картина находилась в коллекции герцога Орлеанского во Франции, а в 1792 году она переехала в Англию.

Из большого числа произведений, написанных на тот же сюжет, «Мадонна Бриджуотер» отличается необычным решением, поскольку взаимодействие фигур Девы Марии и Младенца Иисуса Христа, их эмоциональный контакт Рафаэль решает через движение, сложное и разнонаправленное. В то время, как фигура матери повернута вправо, ее голова обращена влево, как бы следуя за движением Младенца, направленным в противоположную сторону. В решении этой задачи большое значение художник придавал положению рук. Следуя своему методу работы, Рафаэль выполнил серию подготовительных рисунков к этой картине, в которых он отрабатывал повороты, движения, жесты. Именно поэтому живописные работы мастера всегда отличаются безукоризненной точностью решения.

Искусство Рафаэля, чья слава при жизни достигла небывалых высот, и в последующие века не только вызывало восхищение, но и служило постоянным источником вдохновения для многих поколений художников. Небывалый подъем интереса, как к творчеству, так и к жизни великого мастера Высокого Возрождения происходит в XIXвеке, особенно в эпоху романтизма. Личность Рафаэля привлекает литераторов, он становится героем романов и поэтических произведений, его творения служат вдохновением для художников (так Энгр называл себя единственным истинным последователем итальянского гения), их постоянно копируют, причем часто в уменьшенном формате, поскольку многие хотели иметь их у себя дома.

Именно к произведениям этого типа относится картина, которая является предметом нашего внимания. Она исполнена на хорошем профессиональном уровне, что свидетельствует о мастерстве автора. Тонкость письма, манера передачи теней, подчеркивающих объемность форм, а также соблюдение колористических нюансов говорят о стремлении автора как можно точнее передать художественную идею оригинала.   

Для русской культуры «Бриджуотерская Мадонна» имеет особое значение, поскольку именно она в 1830 году вдохновила Александра Сергеевича Пушкина на создание сонета «Мадонна», одного из самых знаменитых в его творчестве. Это был момент, когда поэт сватался к Наталье Гончаровой.

Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.

В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный Спаситель —

Она с величием, он с разумом в очах —
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.

Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.

Стихотворение основано на реальных впечатлениях, что отчасти подтверждает письмо к невесте от 30 июля 1830 года: «Часами простаиваю перед белокурой мадонной, похожей на вас как две капли воды; я бы купил ее, если бы она не стоила 40000 рублей». Вдохновившая поэта копия с так называемой Бриджуотерской Мадонны была выставлена для продажи в книжной лавке Оленина на Невском проспекте.