К.А. Сомов. «Летний вечер»

Справа внизу подпись и дата: К. Сомовъ 1921

Изобразительный мотив, колористическая гамма, особенности фактуропостроения красочного слоя соответствуют живописно-стилистической манере К.А. Сомова первой четверти ХХ века, для которой характерно лессировочное письмо с тонкими нюансировками тональных отношений.

Пейзаж «Летний вечер», как и произведения, созданные мастером в конце 1910-х – начале 1920-х годов, характеризуются высоким качеством исполнения. Картина, как и ряд подобных работ К.А. Сомова, передает лиричное, поэтичное настроение. Реальное отображение природы уступает здесь место фантазии.

Исходя из изобразительного мотива (куст сирени на фоне закатного неба) и времени создания, можно предположить, что экспертируемая работа упоминается автором в его дневнике. Так, от 9 мая 1920 года встречаем: «По чудной погоде утром к 11-ти понес на открывающуюся сегодня выставку свои две вещи – Димин портрет и «Вечерний пейзаж с сиренями»». В этой записи речь идет о выставке художников-членов Дома искусств, которая проходила в Петрограде в залах Общества поощрения художеств с 9 мая по 27 июня 1920 года. Проект был осуществлен в сотрудничестве с Н.Е. Добычиной и коллекционером-аукционистом Н.Г. Платером. Программа экспозиции была определена как «большая выставка картин современных художников». В начале 1920-х годов пейзаж с кустом сирени послужил декорацией для целого ряда композиций, к примеру таких, как «Отдых на закате» 1922 и «Фейерверк» 1922. Также в дневнике К.А. Сомова за 1921 год встречаются упоминания о еще двух небольших работах: «От 1 до 7-ми написал небольшую картину масляными красками по старинному акварельному этюду 1917 года» (13 июня 1921, Петроград)2, «Сделал очень маленький... пейзаж – пробовал новый состав жидкости» (31 августа 1921, Петроград)3

На подрамнике сохранились следующие надписи: «Mr Somoff// [Cod re Lh 30] // noir et or // 35», «Col. Pitts», «Paysage». Ha обороте холста справа, вероятно, авторские пометки.

Согласно записи на подрамнике, картина находилась в коллекции Елены Сергеевны Питс-Билибиной (до замужества Попова. 1891 – 1974). Художница; в 1910 – 1915 годах училась в Школе Императорского общества поощрения художеств; работала на Петроградском фарфоровом заводе; в предреволюционные годы уехала в Англию. Бывшая жена Ивана Яковлевича Билибина. В 1926 году К.А. Сомов написал ее портрет. О том, как мастер над ним работал, узнаем из письма художника А.А. Михайловой от 15 февраля 1926 года (Париж): «Пришел другой заказ, масляный портрет. М-м Питс – она была прежде Билибиной, – очень милой и умной дамы. Сначала она хотела заказать мне портрет с головы цветными карандашами муж ее сказал, что уж раз заказывать портрет, то лучше маслом и большой. Он богатый банкир. Похож на Черномора, но довольно симпатичный и культурный, любит искусство и книги. И собирает старину, мы вместе обсуждали позу и костюм. Она, как манекен в модном доме, переодевалась 5 раз, и я выбрал закрытое бархатное платье цвета lie de vin (винный – по-французски). На старинной бержерке (кресло – по-французски), обитой желтым с узорами штофом. Она так близорука, что носит очки себя ими очень портит. Предложил их держать в руках, чему она очень обрадовалась».

Произведение «Летний вечер» 1921 года по уровню исполнения и времени создания, как прекрасный образец русского периода творчества известного живописца, представляет интерес для музейного собрания.

Константин Андреевич Сомов (18 (30) ноября 1869, Санкт-Петербург – 6 мая 1939, Париж). Живописец, график, театральный художник. Сын Андрея Ивановича Сомова, старшего хранителя Императорского Эрмитажа. С 1888 по 1897 учился в петербургской Академии художеств, затем добровольно покинул её и два года занимался в академии Коларосси в Париже. С 1899 жил в Петербурге. Ещё в молодости Сомов познакомился с А.Бенуа, В.Нувелем, Д.Философовым, с которыми впоследствии участвовал в создании общества «Мир искусства». Сомов принимал деятельное участие в оформлении журнала «Мир искусства», а также периодического издания «Художественные сокровища России» (1901—1907), издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к «Графу Нулину» А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя «Нос» и «Невский проспект», нарисовал обложки поэтических сборников К. Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», В. Иванова «Cor Ardens», титульный лист книги А. Блока «Театр» и др. В 1918 в издательстве Голике и Вильборга (Санкт-Петербург) вышло наиболее известное и полное издание с иллюстрациями Сомова «Книга маркизы», где художник создал не только иллюстрации, но и все элементы оформления книги, включая текст. Наряду с пейзажной и портретной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, по его эскизам были созданы фарфоровые композиции: «Граф Нулин» (1899), «Влюбленные» (1905) и др. В 1913 получил звание действительного члена Императорской Академии Художеств. В 1918 стал профессором Петроградских государственных свободных художественных учебных мастерских. В декабре 1923 К. Сомов вместе с Русской выставкой выехал в США в качестве уполномоченного от Петрограда. С 1925 жил во Франции. Похоронен на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Представлен в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в крупнейших музеях России и зарубежья.

Картина приобретена у художницы Елены Питс-Билибиной в Париже в 1924 г. (согласно надписи на подрамнике), затем долго находилась в коллекции Михаила Александровича Джаншиева, затем его сына Александра Михайловича Джаншиева (1928–2001).

Михаил Александрович Джаншиев, уроженец Тифлиса, дворянин и блестящий офицер, оказавшийся в канун войны, в 1914 году, в столице Франции, в 1920-е годы открыл магазин в центре города. Собственно, это был не столько магазин, торгующий предметами русской культуры и истории, сколько место притяжения русских иммигрантов: писателей, поэтов, музыкантов, общественных деятелей. Светский салон Джаншиева, чей род по одной из линий восходит к графу Лорис-Меликову, объединял представителей аристократических династий, бежавших из Советской России в Европу. Александр Михайлович также возглавлял Русское музыкальное общество, сыгравшее значительную роль в популяризации произведений русских композиторов во Франции. В 1952 году Джаншиев открыл на улице Сент-Оноре галерею À la Vielle Cité. К Джаншиеву стекалось немало произведений искусства из коллекций художников и их наследников. В 1977 году галерею получил в управление сын Михаила Александровича — Александр.