М.Ф. Ларионов. «Купальщицы», СССР

На обороте надпись: «M.LARIONOW»

Картина «Купальщицы» относится к «французскому» периоду творчества Михаила Ларионова (с 1919 М. Ларионов и Н. Гончарова жили в Париже). В это время мастер неоднократно обращается к изображению женских фигур на фоне деревьев, реки или морского берега. Работа отличается характерными для произведений художника стилизованностью, декоративной условностью творческой манеры, многослойностью живописной фактуры, использованием колористической гаммы, построенной на сочетании жемчужно-белых и желто-зеленых с голубыми тонов.

М.Ф. Ларионов редко ставил даты на своих работах. Те же даты, которые все-таки существуют, не всегда достоверны, так как Ларионов очень часто датировал произведения более ранним временем. Начальные работы «французского периода» прекрасно соотносятся с картинами более раннего времени. В середине 1920-х художники получили основной пласт своих работ, оставленных в Москве в 1915, что, несомненно, вдохновило Ларионова на создание композиций, стилистически очень близких к произведениям 1900-10-х годов. Некоторые более старые работы перерабатывались и дописывались автором, в них могли появляться элементы из современной французской жизни.

Картина «Купальщицы» имеет коллекционное значение. Может представлять интерес для музейного собрания.

Михаил Федорович Ларионов (1881 – 1964). Живописец, график, иллюстратор книг, театральный художник. В 1898 — 1910 гг. — учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ) у В.А. Серова, И.И. Левитана. Там же познакомился с Н.С. Гончаровой, ставшей не только его супругой, но и единомышленницей в творчестве.

С начала 1900-х гг. М. Ларионов активно участвовал в художественной жизни, в выставках авангардных объединений («Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» и т.д.). Большое влияние на мастера оказали французские живописцы, с творчеством которых впервые он познакомился в московском собрании С.И. Щукина.

В 1902 – 06 гг. работал в стиле импрессионизма. 1906 — посетил Париж. 1907 — испытал воздействие фовизма и наивного искусства, обратился к примитивистской манере. В 1910-х гг. исполнил иллюстрации к изданиям поэтов-футуристов. К 1912 создал новую художественную концепцию – лучизм, который стал одним из первых направлений абстрактного искусства. В 1914 — был призван на военную службу в связи с началом Первой Мировой войны, вскоре комиссован по ранению. В 1915 Ларионов и Гончарова уехали из России, приняв предложение Дягилева о совместной работе для «Русских Сезонов». Оформлял балетные постановки такие балетные постановки, как «Русские сказки» Лядова, 1916; «Шут» Прокофьева, 1921, в живописи вернулся к ранней, фигуративной, манере, жанровым композициям и натюрморту.

После смерти Дягилева в 1929 г. работа по оформлению постановок прервалась, однако в дальнейшем художники часто сотрудничали с театрами Европы и Америки, не оставляя занятий живописью и графикой, участвовали в выставках. С 1919 Гончарова и Ларионов поселились в Париже, где жили и работали вплоть до самой смерти.

Произведения М. Ларионова хранятся в ГТГ, ГРМ, музеях Парижа, Лондона, Нью-Йорка, многих других музейных и частных коллекциях.