В.Н. Кучумов. «Петр I во дворце Монплезир», Россия

Подпись в левом нижнем углу: В КУЧУМОВ

Картина «Петр I во дворце Монплезир» принадлежит кисти петербургского-ленинградского художника Василия Никитича Кучумова.

Уже во время учебы в Академии Василий Никитович увлекся историей. Вслед за мастерами «Мира искусства» он решил обратиться к ранней истории Петербурга, служившей для него поводом для размышлений о бурных процессах в жизни и сознании людей Петровской эпохи, об изменениях в их мировидении‚ о борьбе старого и нового. В качестве темы для дипломной работы Кучумов выбрал интересный эпизод из эпохи правления Петра — приезд в Петербург античной статуи Венеры, получившей впоследствии имя Венеры Таврической. Римский папа Климент IX до последнего противился вывозу столь ценной скульптуры из Италии, однако ловкий русский дипломат Савва Рагузинский предложил ему обменять Венеру на мощи святой Бригитты, захваченные в Ревеле. В итоге Климент согласился, и так Венера в 1718 году попала в Петербург. Кучумов на полотне «Петр I осматривает статую Венеры в Летнем дворце» (1916, Днепропетровский художественный музей) изобразил момент представления античного шедевра Петру и его приближенным. Своих героев художник удачно объединил в группы. Василий Никитович достоверно изобразил костюмы эпохи, наделил своих персонажей характерами. 

Всё это способствовало большому успеху полотна, вдохновившему его автора на дальнейшее развитие исторической темы. Кучумов реконструирует на своих полотнах период правления Петра I, позднее – придворную роскошь 1780–90-х годов, Петербург эпохи Пушкина. Помимо этого, художник пишет общие виды петербургских дворцов и усадеб, а также их внутреннее убранство. Василий Кучумов детально изображает интерьеры дворцов, дворянских и купеческих усадеб, музейные экспозиции. 

Во время блокады Ленинграда Василий Никитович продолжал писать пейзажи родного города. Превозмогая холод и голод, художник фиксировал реалии военной жизни, разрушенные бомбежками дома, исторические и художественные памятники — к примеру, по заказу Комитета по делам искусств работал в Эрмитаже и Русском музее. Художнику удалось достоверно отобразить гнетущую атмосферу, царившую в осажденном городе. При всей мрачности блокадные пейзажи Кучумова проникнуты искренним патриотизмом, дают почувствовать силу духа защитников, отстаивавших Ленинград даже в самых тяжелых условиях. За этот подвиг художника-документалиста Василий Кучумов был награжден медалями «За оборону Ленинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945».

Василий Никитич Kучумов (1888, д. Долгополово, Ярославская губерния – 1959, Ленинград) – петербургский-ленинградский художник, живописец, график, монументалист; автор жанровых картин, пейзажей, интерьеров. Автор серии работ, посвященной Великой Отечественной войне и блокаде Ленинграда. Учился в Пензенском художественном училище (1904 – 1909), в Высшем художественном училище при петербургской Академии художеств (1909 – 1916) в мастерской B.E. Маковского. В 1911 зa академический эскиз «Саломее приносят голову Иоанна Крестителя» (ГРМ) получил вторую премию ИАХ. Интересовался русской историей. В 1916 за дипломную картину «Венус» («Петр I осматривает статую Венеры в Летнем дворце») получил звание художника. Жил в Санкт-Петербурге – Ленинграде (с 1909). Увлекался творчеством художников «Мира искусства», ему была близка эстетика их произведений. Часто обращался к петровской эпохе в своем творчестве. В. Н.Кучумов интересовался культурой русского быта, часто писал интерьеры купеческих, дворянских домов, парадные дворцовые залы и музейные экспозиции. В 1930-е оформлял балетные постановки в Свердловском театре оперы и балеты им. А.В. Луначарского. Преподавал живопись в Художественно-педагогическом техникуме в Ленинграде (1925 – 1930). 

Во время блокады Ленинграда создал серию полотен, посвященных блокадному городу. Награжден медалями «За оборону Ленинграда» и «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941 – 1945». Кучумов был постоянным участником различных российских выставок: группы «Треугольник» (1908, Петербург), «Товарищества независимых» (1911 – 1914) в Петрограде, «Петроградских художников» (1917, Москва), «Община художников» (1917, Ленинград), Общество им. А. И. Куинджи (1918 – 1929), AXРР (1924 – 1926). Входил в художественное объединение «Цех художников» (1930 – 32), основанное в результате слияния «левого крыла» Общества художников им. А.И. Куинджи, а также Общества художников-индивидуалистов, Общины художников и Общества живописцев. Член ЛОССХ (с 1932). С 1941 года Василий Никитович принимал участие в экспозициях, посвящённых войне, главная цель которых – поддержать боевой дух советских воинов и тех людей, кто работал в тылу. Регулярно участвовал в выставках сообществ, а также 47-й передвижной выставки картин (1922, Москва), выставки картин петроградских художников всех направлений. 1919 – 1923 (1923, Ленинград), VI выставки AXРР «Революция, быт и труд» (1924, Москва), VIII выставки АХРР «Жизнь и быт народов СССР» (1926, Москва), юбилейной выставки изобразительных искусств (1927, Ленинград), художественной выставки «15 ЛЕТ РККА» (1933, Москва), выставки «Ленинград в изображениях современных художников» (1934, Ленинград), выставки работ ленинградских художников на темы Великой Отечественной войны (1942, Ленинград), всесоюзной художественной выставки «Героический фронт и тыл» (1943, Москва), «шедевры русской архитектуры» (1944, Москва), Всесоюзной художественной выставки 1947 года (1947, Москва), осенней выставки произведений ленинградских художников (1956, Ленинград) и других союзных и республиканских выставок.

Произведения художника представлены в Третьяковской галерее, в Русском музее, во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, в музее-заповеднике «Петергоф» и др., а также в частных отечественных собраниях живописи.

Произведение «Петр I во дворце Монплезир» имеет несомненное культурно-историческое, антикварно-коллекционное и музейное значение как характерный пример творчества художника.